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当代工笔画论坛, 天美·展览丨“精微·广大——中国当代工笔画名家小幅精品展

作者:   来源:  热度:7  时间:2021-06-12






在中国美术史上,工笔画与中国绘画可谓“共生”,彩陶上精致的图样及出土的帛画均可视作工笔画的雏型。早期的工笔画均为人物题材,山水、花鸟画作为人物画的配景,尚未独立

在中国美术史上,工笔画与中国绘画可谓“共生”,彩陶上精致的图样及出土的帛画均可视作工笔画的雏型。早期的工笔画均为人物题材,山水、花鸟画作为人物画的配景,尚未独立。因此,唐代以前,工笔人物画占据主导地位;至唐代后,因绘画材料的发展和文人涉足绘画创作,工笔、写意始分。至宋元,遂形成人物、山水、花鸟与工笔、写意分置和对应的局面。自元以降,逸笔草草的写意水墨画日益兴盛,工笔绘画便逐渐走向衰微。 

随着社会的进步,对传统的重新认识,精研传统与吸收外来文化并重,工笔画在二十世纪得到大的发展,尤其是二十世纪后期,中国现代工笔重彩画发展迅猛,涌现了一批重要的工笔重彩画艺术家和优秀作品。现代工笔重彩画吸收以敦煌壁画为代表的中国民间重彩画的营养,注重色彩特有的表现力,充分利用现代色彩、材质方面的特长,在创作中大胆吸收西方抽象艺术与装饰艺术元素,以特有的造型、色彩、肌理交织而成的具时代特色的视觉美感,丰富了中国工笔重彩画的表现力。

进入新的世纪,当代工笔重彩画在艺术形式语言、审美内涵等方面,都表现出新的时代特征。随着社会交往渠道的拓宽和不同画种、媒介间的相互影响,创作者们试图在继承的基础上打破传统工笔画旧有的审美认知和表现程式,通过多样化的语言探索,使这一古老画种呈现新的生机。

“精微·广大——中国当代工笔画名家小幅精品展”是新一届工笔画学会举办的第一个大型的全国性展览。本次在津巡展,在原有四个板块的基础上加上天津地区优秀青年作者的作品为一独立板块,意在促进工笔画创作在天津地区的发展。在展览的同时天津美术学院与中国工笔画学会联合举办“学院工笔——当代工笔画教学论坛”,邀请从事工笔画创作、教育、研究的专家、学者莅临天津美术学院,共商工笔画创作和教育之大计,在新的时代,共同推进中国工笔画的革新与发展。

祝愿展览和论坛圆满成功。

 

天津美术学院副院长  贾广健教授

                2019年11月

    

 来源  |  天津美术学院美术馆

 编辑  |  汪强强

 审校  |  王金阳 刘婉婷

 

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品魏国的花鸟画,是一种享受。享受它带给你的宁静氛围,也享受它背后的笔墨意味:如精雕细刻,力度沉雄;又如清水芙蓉,浑然天成。他的老师霍春阳评价他的画“很有功底,造型精巧,画风清秀”,正是对艺术的精益求精,才造就了他这种坚实的功底。
魏国:抱朴斋主人,中国美术家协会会员,1967年生于山东潍坊,现居北京,北京当代名家书画院副院长,东方辰龙书画院副院长,北京《名家》杂志社副主编。2012年毕业于清华大学美术学院,2017年进修于北京现代工笔画院。现为清华大学美术学院“张策艺术工作室”助理导师,文化部中国艺术创作基地"杨一墨手指画艺术工作室”助教,霍春阳传统绘画艺术研究会研究员。2019年,作品《佛有仙手招承露》入选庆祝新中国成立70周年“灼灼其华”—潍坊市花鸟画精品展2019年,作品《披翠含丹》入选"拥抱新时代?开启新征程”百名画家邀请展(北京政协礼堂)2019年,作品《岁寒之交》入选"风雨同舟”民革首届全国书画作品展(北京民族文化宫) 2019年,作品《寒林晴雪》入选“纪念新中国和人民政协成立七十周年书画作品展”(青岛名家美木馆)2019年,作品《只留清气满乾坤》获“习近平主席用典书画篆刻大赛”一等奖(潍坊市美协主办)    2018年,作品《玉树临风》获"潍坊市纪念毛泽东诞辰125周年暨改革开放40周年书画展"一等奖(潍坊市美协主办)   2018年,作品《佳音》获“诗乡画城·潇洒桐庐”全国中国画作品展入会资格(中国美协主办)   2018年,作品《云水逐梦》入选“南田风骨一一第三届全国花鸟画作品展”(中国美协主办)2018年,作品《清风幽然》获潍坊市“新时代·文明行书画展”一等奖(潍坊市美协主办)  2018年,作品《塔吉克风情》获”墨香诏安”中国画作品展入会资格(中国美协主办)  2018年,作品《芦塘春雪》入选2018“翰墨神木”全国中国画作品展(中国美协主办)2017年,作品《朔风梦晓》入选“大美齐鲁·山东青年美术作品晋京展”(山东美协主办)               2017 年,作品《淡然标格》入选“山东省第二十一届新人新作展”(山东美协主办) 2017年 ,作品《生·息》获“中国梦·2017艺术草原全国中国画、油画作品展”入会资格(中国美协主办)2016年 ,作品《白家疃记忆》入选“吉祥草原·丹青鹿城全国中国画作品展”(中国美协主办)潜心花鸟师法自然魏国对花鸟有着天生的敏感和捕捉力,面对花草树木,他的眼里时常闪出一种光芒。但画好花鸟离不开扎实的基本功。“达·芬奇的基本功先从画好鸡蛋开始,得先把圆画好了,中国画一样也得从点线面开始。”魏国绘画深厚扎实的功力,源自他的绘画天赋,也源于他的勤奋自励。他自小习字绘画,数十载不间断。先是从书法入手,苦练线条。转入绘画后,他熟读研磨各种版本的古人画册,脑海里储藏着上千幅花草、鸟儿的生动形态。更为难得的是他主动向大自然师学的态度。他经常观察花木鸟儿的神态,甚至愿意顶着雨冒着雪去感受大自然的美。塞尚说:“我平生的夙愿就是和大自然和谐地融为一体。我生存的意义就是用画笔诠释大自然的造化和法则。除此之外,我没有其他的追求。大自然是永恒的存在,她有无穷的力量。和大自然相比,人类是如此的微不足道。”魏国正是带着一颗尊重和敬畏的心灵去审视这些大自然的精灵,然后用自己的笔绘出它们的生命和灵魂。魏国创作的态度极为严谨,他画的花鸟,仿佛都是他的爱人和孩子。观者可以在他所绘的每一片花瓣和每一根羽毛里,体会那种线条的质感、笔墨的构思和色彩的渲染。细致优美、清新淡雅的画面背后,是作者精益求精、一丝不苟的功夫和一颗摒除虚妄的平和心境。魏国崇尚这种平凡简单的美,因为那里面有着一颗慈悲之心与大爱之情。笔墨未动修养先行中国画是整体的审美艺术,讲究知白守黑,追求意境,既有生动可感的形象,又饱含丰富的情感和哲学内涵。由技入道,是一个艺术家真正蜕变的节点。这样的蜕变,除了要求画家突出的绘画造诣,更需有全面的文化修养,而读书,可谓通往这种境地的必经之路。曾国藩在给儿子的家信中说“人之气质,由于天生,很难改变,唯读书则可以变其气质。”一个人情操和价值观往往由读书而来,历史上凡是有杰出成就的人莫不如此。魏国说,自己的绘画成就很大程度上正是得益于读书。魏国的画技已然相当娴熟,但他并没有因此而妄自尊大,他认真听取前辈的意见,一面在传统绘画里面找营养,先是从“海上画派”任伯年入手,在造型、色彩上提高自己,后又从明清深入到宋元的花鸟画中去,同时潜心扎入文学、艺术、哲学、美学各个领域,打破固有的程式,在用笔的力度和画面生动上下功夫,不断探索属于自己的笔墨和格调,终使其画面的诗意性和书卷气不断提升,呈现出一股全新的气象。“齐白石自评其‘诗第一,印第二,字第三,画第四’,可见画外功夫的重要性。你看他晚年的许多作品充满着自然天真的童趣和不加雕饰的美,那其实是历经人生后的返璞归真,回味无穷。”魏国说。静心作画踏实做人站在新的历史节点,如何继承好我们的传统,并融入时代的内涵,是摆在艺术家面前的一个永远的课题。对此,魏国认为,创新的前提是要静下心来做好传承,“在西画的冲击下,传统的中国画一度遭受不理性的质疑,并没有被充分重视,其实古人给我们留下了许多有价值的东西,值得我们一辈子去发掘继承。现在人面对的诱惑很大,有些人不愿走正路,因为慢,恨不得早晨学晚上就成名,殊不知这绝非一朝一夕之功,静不下心来练基本功,是搞不好文化的传承的。”但同时,艺术家又不拘泥于前人的框架,需要融入自己的阅历、修养、悟性,逐步形成自己的风格。“我的老师霍春阳鼓励我们不能完全学他的东西,还要向古人学习,向自然学习,不能学了‘霍家拳’,下面全是‘霍家拳’,就是这个道理。”他说。在魏国看来,时代给予了艺术家们新希望的同时,也赋予了他▊们一种责任感,就是让更多的人接触、了解我们的国粹,提升自己的审美能力和精神生活质量,也为社会的和谐贡献一己之力。他追求自己的作品做到“雅俗共赏”“赏心悦目”,给人带来美的享受和达到修生养性的效用。“别人挂你的画其实就相当于把你的人也挂起来了,实实在在做人做好人,扎扎实实画好画,这就是我要做的。”魏国的耿直谦逊给人留下了深刻的印象,在他身上,积淀着一种脚踏实地的从容与自信,也许真是这份不紧不慢、沉稳扎实的心态,使他走出自己的康庄“正道”,也孕育出属于他自己的春华秋实。


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在中国美术史上,工笔画与中国绘画可谓“共生”,彩陶上精致的图样及出土的帛画均可视作工笔画的雏型。早期的工笔画均为人物题材,山水、花鸟画作为人物画的配景,尚未独立。因此,唐代以前,工笔人物画占据主导地位;至唐代后,因绘画材料的发展和文人涉足绘画创作,工笔、写意始分。至宋元,遂形成人物、山水、花鸟与工笔、写意分置和对应的局面。自元以降,逸笔草草的写意水墨画日益兴盛,工笔绘画便逐渐走向衰微。 

随着社会的进步,对传统的重新认识,精研传统与吸收外来文化并重,工笔画在二十世纪得到大的发展,尤其是二十世纪后期,中国现代工笔重彩画发展迅猛,涌现了一批重要的工笔重彩画艺术家和优秀作品。现代工笔重彩画吸收以敦煌壁画为代表的中国民间重彩画的营养,注重色彩特有的表现力,充分利用现代色彩、材质方面的特长,在创作中大胆吸收西方抽象艺术与装饰艺术元素,以特有的造型、色彩、肌理交织而成的具时代特色的视觉美感,丰富了中国工笔重彩画的表现力。

进入新的世纪,当代工笔重彩画在艺术形式语言、审美内涵等方面,都表现出新的时代特征。随着社会交往渠道的拓宽和不同画种、媒介间的相互影响,创作者们试图在继承的基础上打破传统工笔画旧有的审美认知和表现程式,通过多样化的语言探索,使这一古老画种呈现新的生机。

“精微·广大——中国当代工笔画名家小幅精品展”是新一届工笔画学会举办的第一个大型的全国性展览。本次在津巡展,在原有四个板块的基础上加上天津地区优秀青年作者的作品为一独立板块,意在促进工笔画创作在天津地区的发展。在展览的同时天津美术学院与中国工笔画学会联合举办“学院工笔——当代工笔画教学论坛”,邀请从事工笔画创作、教育、研究的专家、学者莅临天津美术学院,共商工笔画创作和教育之大计,在新的时代,共同推进中国工笔画的革新与发展。

祝愿展览和论坛圆满成功。

 

天津美术学院副院长  贾广健教授

                2019年11月

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