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故宫官网, 故宫珍藏:徐悲鸿精品国画赏析

作者:   来源:  热度:8  时间:2021-04-08






徐悲鸿(1895-1953年),汉族,原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学

徐悲鸿(1895-1953年),汉族,原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

以下图片素材来源:故宫博物院官网

徐悲鸿 枫叶狸奴图轴

纸本,设色,纵29.7厘米。图为富有生活情趣的小品画,绘一只黑白色猫从枫树干上走下,蓦然回首,发现了息憩的蛱蝶。

徐悲鸿凭借捕捉动物瞬间行为的敏锐洞察力,成功地刻画了猫在发现蛱蝶时凝神观察的情态,展示出他深厚的西洋绘画解剖学、透视学学养及中国画写生传神的笔墨功力。图中配景的枫树以淡墨绘就,粗大的树干配以零枝片叶,笔简意赅地营造出一种宁静清新的氛围。黄色蛱蝶虽然小仅寸许,且偏居画面右侧,但其高明度的色调甚是醒目,与猫相映成趣。

徐悲鸿 秋桐猫蝶图轴

纸本,设色,纵92厘米,横42.5厘米。图绘在一棵枝繁叶茂的梧桐树干上,一只黑白色猫正前踞后弓地伸出利爪,试图捕捉翩然飞舞的蛱蝶,情景生动有趣,浪漫与写实的色彩兼备。

中国人习惯称八十岁为耄,九十岁为耋,因此,在中国画的表现题材中,常借描绘猫与蝶取“耄耋”谐音,祝福长寿。

图中猫的举止并非常态。徐悲鸿凭借其敏锐的观察力、坚实的素描基础和娴熟的笔墨技法,准确地勾画出猫在捕捉蛱蝶时专注的神态和一些细微的动作。譬如,猫以左前爪极力抓牢树干,生怕从高空坠落的动态;猫为了保持身体平衡在其右前爪全力向外伸抓时后身尽力收缩、蹲卧的姿态;甚至猫紧盯蛱蝶的眼神也被画家以意到笔不到的手法生动地表现出来。

徐悲鸿 双鹊图轴

纸本,设色,纵60.7厘米,横53厘米。图绘一双喜鹊立于梅树枝上快乐地唱歌。作者巧妙地运用中国传统文化中的谐音法,以喜鹊的“喜”借指喜事的“喜”,梅花的“梅”谐音“眉”,取“喜祝眉寿”之意。

图中喜鹊一只正面,一只侧身,皆造型准确严谨,透视合理,显示出作者深厚的素描功底。梅树枝干以淡彩染就,曲折的粗干与婆娑的细枝各得其态,画面充满了曲线美。梅花以鲜艳的红色戳点而成,虽不得形似,但其亮丽的色彩与轻盈的笔触恰到好处地烘托出画面喜庆的主题。

徐悲鸿 双鹊秋艳图轴

纸本,设色,纵92.1厘米,横34.3厘米。图中“S”形的粗大枫树干上落有两只喜鹊,一只居上,一只在下,似乎正窃窃私语,为萧索的秋日平添了几分温情,也为大自然景观增添了几许浪漫的情调。图中树干的用笔雄健有力,富于方折、顿挫、提按变化,表现出枝干特有的质感。树叶写意生动,以淡墨中锋勾勒轮廓,随后填入橘红、黄、绿、青等各色,丰富的色调点缀出清秋美艳的意境。

此图画在都匀皮纸上。这种皮纸产于贵州都匀,在当时是一种物美价廉的国画用纸,其本身淡淡的黄色令画面显得古雅质朴,其粗糙的表面既吸水又不浸水,便于笔墨的表现。在物资匮乏的抗战时期,徐悲鸿很喜欢用这种界于生熟之间的皮纸作画。

徐悲鸿 桐阴孤骏图轴

纸本,设色,纵129厘米,横39.8厘米。图中的桐树以大写意的泼墨、彩画法表现。树干用笔粗犷豪放,笔触之间自然留白,形成高光,增强了枝干的立体效果。树叶直接以饱含湖蓝和水墨的大笔触积染成形,既独立又彼此联结成片,与墨趣融为一体,显现出水气迷蒙的效果,丰富了空间层次感。作者以简练概括的线条准确地勾勒出一匹正在树下食草的马,形象矫健俊逸。马体以赭色渲染,通过留白及色块的深浅变化晕染出骏马俯首时的肌肉组织,由此可看出作者落笔有形、笔到神随的扎实的写生功底。

徐悲鸿 骏马图轴

纸本,设色,纵109.3厘米,横53厘米。图绘旷野平坡处,一匹骏马欲行又止,正回首张望。徐悲鸿在20世纪20年代旅欧期间画过数以千计体态洒脱的欧洲马。20世纪30年代末,他前往印度国际大学讲学时游历了青藏高原西部的克什米尔和喜马拉雅山麓的大吉岭,高原上高大慓悍的野马深深地打动了他。从此,徐悲鸿笔下的马不仅拥有优美的体态,还具有勇猛的活力和坚韧的耐力。它们的体形瘦长,不似中国古代名家曹霸、陈闳、韩幹、张萱及赵孟頫等人所绘的马那般肥硕,但不乏雄健之态。它们的鼻孔张度很大,表明其具有很大的肺活量,善于长时间奔跑。它们的腿修长,蹄宽大,暗示其奔跑时的矫健与迅捷。

徐悲鸿 竹林雄鸡图轴

纸本,设色,纵68厘米,横34.6厘米。图绘一只昂首挺胸的雄鸡立于茂盛的竹林前,神情安然自得。雄鸡以寥寥数笔勾就,形体结构准确,毛羽质感蓬松柔软,笔墨写实生动,显现出作者敏锐的观察力和较强的造型功力。

徐悲鸿 骋马图轴

纸本,设色,纵89.2厘米,横81.8厘米。图绘一匹骏马蹄踏秋草急驰飞奔的情景。徐悲鸿绘马是在尊重中西方传统绘画技法的基础上外师造化,注重写生,形成了自己的鲜明特点:其所画之马头部常留一道空白,或施一笔白粉,表现出马头部的高光,以增强立体感和马首坚硬的质感。马的颈部和腹部以软毫笔着浓墨一笔勾画,弧线粗重,富有弹性,表现出肌肉的力度。马的鬃毛和尾部在运笔施墨上杂而不乱,其虚实相间的笔触,浓淡、干湿互衬的墨气,表现出骏马驰骋时鬃毛飞扬的飘逸洒脱。

徐悲鸿 柳雀图轴

纸本,设色,纵131厘米,横38厘米。徐悲鸿作为平民出身的画家,拥有朴素的人生观、艺术观,他不画羽翼靓丽的飞禽或罕见的奇禽异鸟,却喜画麻雀,因为“麻雀最土气,它一身赭褐色,没有一点鲜艳的色彩,它连走路都没有姿态,是个土包子”。在徐悲鸿眼中,麻雀因朴实而可爱。

图绘吐露嫩芽的柳枝在春风中摇曳起舞,引得一群麻雀翩翩而来,它们或平飞,或侧飞,或俯冲,形态各异,使画面颇具观赏性。人们仿佛听到它们叽叽喳喳的欢快叫声,在歌唱明媚的春光。

图中的麻雀是以毛笔着色、墨直接在吸水性较强的生宣上点画而成,显示出作者高超的造型能力和控制笔墨的功底。雀身以赭石着淡墨三二笔绘出,趁湿以重墨画出鸟羽上的硬翅及喙与双爪等,画家精练娴熟的点染将麻雀的天真稚朴之美表现得淋漓尽致。

徐悲鸿 老殿古杉图轴

纸本,设色,纵86.4厘米,横76.4厘米。1934年8月,徐悲鸿从意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马以及前苏联莫斯科等地举办画展后回国。9月,他不顾旅途的劳顿,率领南京中央大学艺术系的学生孙多慈、杨建侯、文金扬、林家旗等人前往浙江天目山写生。他一边悉心指导学生,一边积极地进行创作。本幅便是他绘制的一处老殿前的古杉写生图。

此图构思富于机巧,运用对比和遮掩的手法来表现杉木的参天气势。图中并未直接绘出古杉的全貌,而是在其前面绘一圈低矮的古殿围墙,墙体的低矮衬托出古杉的高大。虽然墙体的遮挡隐去了古杉的根部,却扩大了观者想象的空间,巧妙地增强了古杉挺拔参天的气势。

徐悲鸿 晚秋栖霞图轴

纸本,设色,纵87.3厘米,横47.2厘米。徐悲鸿在山水画创作上主张“外师造化”,到大自然中描绘实景,反对清初“四王”以来片面追求笔墨意趣的“样式山水”。此图是他游南京栖霞山后所绘,立意新颖,取景独特。全图右半部绘嶙峋陡峭的山崖,左半部写虬枝纵横的苍松秋树。在恶劣的生存环境下,树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力,以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩,而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章,为栖霞山的绚丽风景增辉生色。

徐悲鸿 松柏双鹤图轴

纸本,设色,纵82.7厘米,横47.6厘米。图绘两株粗细不等、高矮不同的松柏一正一斜地位于画幅的中心。柏枝上立一仙鹤,展翅欲飞,树下一鹤止步不前,抬头仰视。二鹤形成动静对比、高低呼应,极富情趣。

徐悲鸿曾在一幅画上自题:“树木不难写,但写之不佳则类硬柴,故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅,树皮滋润。枝干四布,则必不致柴,虽落叶无碍也。”此图较好地处理了树干与枝、叶间的关系,将苍松古柏表现得生机盎然。图中松柏的针叶先以花青染底色,然后以纵向墨点写其大意。

徐悲鸿 葵花雄鸡图轴

纸本,设色,纵139.2厘米,横47.8厘米。图绘一只举足漫步的雄鸡居于画心中下部,其衬景是两株高大健壮的向日葵。向日葵迎风映日,画家先以中锋淡墨勾勒叶片的外轮廓线,随后又以不见笔痕的汁绿、浅赭、褐色、花青等色彩层层晕染,准确地展现出叶片的自然形貌,反映出徐悲鸿敏锐的观察力和精于表现细节的绘画本领。

在动物类题材中,徐悲鸿很喜欢画各种体态的雄鸡,它们或昂首挺立,气宇不凡,或登高而立,司晨报晓,或如此图所绘闲庭遣兴。其中既有思想内涵深刻、寄寓着徐悲鸿不卑不亢之人品的画作,又有呼唤民众觉醒的抗争之作。此幅注重的是审美意趣,侧重于田园风情的抒怀。

徐悲鸿 枇杷佳果图轴

纸本,设色,纵111厘米,横53.2厘米。图绘枇杷树的一枝。在暖风的吹拂下枝叶交叠,金黄的枇杷似果香四溢,散发着收获季节的成熟美。

作者以笔酣墨饱的大写意法直接点染色、墨,不求物象的形似,只求笔墨在吸水性极强的生宣纸上干湿、浓淡的变化。墨气淋漓中显现出果实、叶片饱含汁液的鲜灵与活脱。全图显现出徐悲鸿对中国文人写意画笔情墨趣的独特领会。

图上所钤“东海王孙”印是徐悲鸿在中国画上最喜钤盖的印章之一。徐悲鸿的老家江苏宜兴靠近东海。初唐大将徐懋功曾因赫赫战功被封为东海郡公。徐悲鸿钤此图章既表示自己作为东海徐氏后裔的自豪,同时也为其画作增添了传奇的色彩和几多古意。

徐悲鸿 虎图轴

纸本,设色,纵90.4厘米,横43.6厘米。图绘一花斑虎卧于石上,正扭头转身回眸远眺,其警觉的目光既扩展了画面的空间感,也显现出百兽之王唯我独尊的霸气。

图中的虎采用传统中国画的淡彩晕染,以细劲的笔致勾勒出虎之欲行又止的动态,又以或深或浅的赭石及藤黄交错地渲染虎背的皮毛,表现出细密柔滑的质感。

徐悲鸿 竹鸡觅食图轴

纸本,设色,纵54厘米,横34.2厘米。此图是一幅田园小品画,雏鸡在母鸡的领引下正在觅食,朴素的母爱亲情溢于笔端。徐悲鸿创作过多幅以鸡为主题的绘画作品,但是以母鸡与雏鸡为表现题材的画作并不多见。

画家用不同的笔法表现母鸡与雏鸡:母鸡为线描法刻画,粗细不等的墨线勾画出羽毛的丰满与蓬松;雏鸡为墨晕法点染,湿润的墨在宣纸上自然洇开,深浅不同的墨韵显现出雏鸡未成形的羽毛和稚拙的体态,展示出画家娴熟的中国画功底。图中以淡花青涂绘的若有若无的衬景,其朦胧的色调,增添了轻松的氛围和浪漫的诗意。

徐悲鸿 柳鹊图轴

纸本,设色,纵100厘米,横61.5厘米。自题:“卅三年春悲鸿,力行中学华琚仁弟新居落成,写此申贺。”下钤“悲”朱文印。鉴藏印一方,模糊不辨。卅三年即指民国卅三年(1944年),徐悲鸿时年49岁。1944年,徐悲鸿因患高血压与肾炎在重庆住医院半年,医嘱不得动笔做画。因此,这一年其创作数量锐减。本幅是他在年初应朋友之邀所绘,十分难得。图绘在春风杨柳万千条的新春时节,刚刚泛绿的柳树枝头,高低错落地栖息着六只喜鹊,其中两只紧紧相依,窃窃私语,引得其他鹊儿驻足观望。

此图构思巧妙,鹊儿或单或双,围成一个“C”形,彼此间的距离有疏有密,位置或高或低,令画面富于节奏变化,不乏生动性。图中满绘随风飘扬的柳枝,以中锋运笔勾勒,线条粗细匀整,富有弹性,显现出作者坚实的线描功底。千丝万缕的柳枝,将分散的鹊儿联结在一起,共同谱写欢乐的春之曲,以祝华琚仁弟新居落成之禧。

徐悲鸿 奔马扬鬃图轴

纸本,设色,纵41.4厘米,横52.3厘米。图绘一匹骏马精神抖擞,在辽阔的天地间自由驰骋。徐悲鸿在动物画题材中,尤以绘马著称于世。他所创作的数以千计的绘马作品中,除1931年绘制的《九方皋》外,其余画的都是没有任何束缚的马:它们嘴上没有笼头,背上没有鞍鞯,身旁没有牧人或骑手。它们野性未驯,毫无羁绊,诚为徐悲鸿心目中自由之神的象征。

此幅是徐悲鸿的晚年之作,粗犷简练的运笔既合西方绘画中的解剖原理,又含中国传统绘画中的写意神韵。酣畅淋漓的施墨将马的骨骼、肌肉、皮毛刻画得惟妙惟肖;洒脱奔放的造型,则充分表现出马儿倜傥不羁的个性。

徐悲鸿 鸣马图轴

纸本,设色,纵102.5厘米,横35.7厘米。图绘一匹鬃毛飞扬、目视远方、长啸于旷野中的骏马。“哀鸣思战斗,迥立向苍苍”是唐代杜甫的诗句,也是徐悲鸿绘马图中最喜欢题写的诗句,表现了一种在困难面前不甘于屈服的抗争精神。

徐悲鸿擅长画马,他曾在法国的巴黎赛马场、德国的柏林动物园画过数千张马的速写,对马的肌肉、骨骼、神情动态以及生活习性作过长期的观察研究。图中扭背转身的立马以简练粗犷的笔墨勾染,造型生动,透视准确,形神兼备,气韵无穷。

徐悲鸿 双马图轴

纸本,设色,纵62厘米,横45.8厘米。本幅是徐悲鸿赠比德与天琼的新婚贺礼,图绘两匹并驾齐驱的骏马,在奔跑中相依相守的亲密景象。

徐悲鸿晚年绘马技法已达到炉火纯青的地步。图中马的轮廓以线塑形,线条勾勒得准确、细劲、洒脱,显示出作者深厚的线描功力。马体的各部位以浓淡墨晕染,在层层笔墨深浅变化中表现出其体积感、质感和明暗关系。

徐悲鸿 骑虎财神像轴

纸本,设色,纵78.5厘米,横55厘米。此图作为吉祥画,具有臆想和夸张的成分。方脸大汉赵公身着盔甲,外罩蓝袍,足蹬官靴,威风凛凛地骑在老虎背上。号称“百兽之王”的老虎被驯服得犹如病猫,全无霸气。本幅之老虎为淡彩水墨小写意画法,其皮毛先以赭色晕染,趁水分未干之际绘长短不一、错落有致的纹理,墨线在湿润的纸上洇散,其若虚又实的水墨效果自然地表现出虎毛细密的质感。

徐悲鸿 东篱采菊图轴

纸本,设色,纵110厘米,横36.1厘米。此图系依据东晋著名诗人陶渊明《归去来兮辞》文意而创作的人物画。图中身着长袍的陶渊明手持黄菊正回首眺望远处起伏的南山,幽静的田园风景映衬出主人公辞官退隐的淡泊心境。

作者以饱含水分的墨笔直接渲染画中的山峦,笔触间留有空白,似白云浮动,显现出山体的空灵。湿润的墨气令朦胧的山峦平添了几分烟雨迷茫的诗意。依照中国传统绘画,人物的身长比例通常约为6个头长,而此画中人物的造型比例受到西方绘画的影响,身长为7个头长,因此,图中的陶渊明显得高挑而文弱,更得晋人瘦骨清象、博衣广袖的风姿。

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近日,来自温州文成的90后姑娘苏清吾建造故宫同款亭子视频在网络上走红 。

她通过自学榫卯、斗拱、彩画、地仗等技术,耗时半年,凭一己之力仿造出故宫古井上的一座亭子。无论是建筑结构还是色彩搭配,都让人惊叹,还有不少网友留言“这姑娘实在太猛了”。

耗时半年,完成作品火“出圈”

“很意外!”四五天前,苏清吾陆续接到好几家媒体的采访电话,还有不少公司想要来谈合作,这让她一时既意外又惊喜。“至今我还没弄明白为什么突然就火了。”苏清吾笑说。

苏清吾是地道的温州姑娘,平日里是一名自由摄影师,学广告出身,闲时喜欢捣鼓手工艺。“最初是在网上看到一张故宫亭子的照片,感觉构造应该挺简单的,想着要不试试看,实在不会就学呗。”苏清吾说,因为喜欢故宫建筑,去年5月份,她决心在家仿造一个。毫无建筑基础的她,为了了解故宫亭子的建造技术,开始不断上网翻阅论文、观看视频,榫卯、斗拱、彩画等等都要从头学习,好在她学习能力强。

但是,学习归学习,到了真正上手的时候,又是另一回事儿了。需要精密计算的榫卯技术对于学文的苏清吾来说,着实有点头痛,密密麻麻的数字有时候怎么也算不明白。“一旦计算错了,榫卯不密实,就要推翻重做。”她说,包括计算比例、制作斗拱、调整柱子颜色,都是边学边试错然后才慢慢上手。

中途,苏清吾遇到过瓶颈期。“总感觉各个部件衔接不起来。”为此,她特意跑到北京故宫专门找到图中的亭子,仔仔细细看了它的建筑特色,回来后是信心满满重新开始鼓捣。

去年11月,历时半年,苏清吾的故宫亭子正式完工。她算了一笔账,大概花费一万元左右。

网友鼓励,也有专家留言指导

看着曾经照片中的亭子如今被自己亲手搭了出来,苏清吾心里有说不出的成就感。特别是一开始不理解她的父母也露出了惊叹的神情。每次家里有客人来时,苏爸爸总是会特意带着客人去院子里参观,然后自豪地指着亭子说,“这是我女儿自己亲手做的”。

不过,第一次出手,还是留下了些许遗憾。“很多尺寸比例还没有掌握精准。”苏清吾说,不过这次得到了宝贵经验,以后再做就顺手多了,也不会经常受伤了。

在制作过程中,锯子割到手、凿木头的锤子砸到手指都是常事。有一次,她爬上亭子顶部,准备盖瓦的时候不小心踩空摔下来,手心被戳破,脚也扭了。

好在她的付出被“看到”了。视频走红后,苏清吾收到不少网友的鼓励,有专家留言给她做技术指导、有人留言跟她讨论榫卯技术、有人鼓励她坚持做下去,这都让她感动不已。

不过,也有人质疑亭子不是她亲手做的。看着这些留言,苏清吾觉得又好气又好笑,她说,除了大伯有时候会帮忙搬运一些特别重的木头外,其余都是自己一个人动手完成的。“为了打破谣言,我还特意去买了一个监控器,下次可以全程记录制作过程。”苏清吾笑说。

因为热爱,去做自己喜欢的事

事实上,故宫视频突然“出圈”,并不是她一时的运气,而是她已经默默累积了三年。

2018年,苏清吾开始从事短视频制作拍摄,日常会在网络上分享她制作陶瓷、凳子、风筝等传统手工物件的过程。“因为我特别喜欢传统的东西,我觉得它们既代表着文化自信,同时传递着一种独属于我们中华民族的美,这是我想要分享给大家看的初衷。”苏清吾说。

因为热爱,在别人眼中,她看起来有点“任性”。她的工作地点在宁波,有时候没有摄影单子她就跑回文成,一待便是大半个月,专心在家捣鼓自己的东西。“所以目前我一直是负债的情况。”苏清吾笑笑说,“我和我的家庭并不富裕,但是能做自己喜欢且有意义的事,我觉得很值得”。  

她甚至干起了一个团队的活。拍摄视频、剪辑、配乐等等都是由她独立完成。在她的工具箱中,一个简易的三脚架承担了所有的拍摄角度,“每次我要先调整好镜头,然后跑回去开始干活,来来回回好几趟,所以视频中有些画面看起来有点失焦”她说。

苏清吾的脸看着很清瘦,但是手掌却比一般女孩要粗,手臂力量也大。她说,自己在做摄影师的时候,能扛一整天的稳定器。“我算是女汉子,还是不会轻言放弃的那种。”她说。

说起未来的计划,苏清吾打算在自家后院再搭建一个仿唐朝的建筑。至于未来,她会坚持自己所热爱的。这也是她和网友的约定,她曾在微博上看到有女孩给她留言,“你能通过自学去做自己喜欢的事,那些我想做的东西我一定也可以做到。”

在苏清吾看来,这是一种双向奔赴的鼓励和约定。

来源|温州晚报

编辑 | 铁箱

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鼻烟壶指的是盛鼻烟的容器,小可手握,便于携带。明末清初,鼻烟传入中国,鼻烟盒渐渐东方化,产生了鼻烟壶。

人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹,但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来,而且长盛不衰,被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。

台北故宫博物院收藏有大量清宫制作最精美的鼻烟壶。日前,“士拿乎——清宫鼻烟壶的时尚风潮”在北部院区展出。据悉,此次展览选展各种材质之鼻烟壶,从雕刻、烧制、琢磨等工艺角度理解其制作及所呈现之时代特色;用珍藏、日常到赏赐等不同目的,看到清代工艺之缩影,更是清宫微型艺术之经典;从技法的创新,到各类材质所展现之技艺,以及使用与欣赏的各种意境,体会清宫鼻烟壶的新艺境。

清 乾隆 玻璃胎画珐琅鼻烟壶四十三件贮于莳绘漆盒

 长26.9公分、宽21.2公分、高22公分

鼻烟(snuff)源自西方,早期翻译成“士拿乎”,在康熙皇帝时业已传入,将发酵烟叶细末调香而成,服用时将粉末直接吸入鼻中,有通嚏轻扬之效。将鼻烟翻译为“士拿乎”或可反映当时鼻烟稀少而珍贵,仅于宫廷与王公贵族间,属于士大夫以上阶层流通。

不同于西洋用盒盛装这种轻细的粉末,清代宫廷将其改成小口、广腹带匙盖的鼻烟壶,成为当时的时尚风潮。从早期的各色玻璃到套玻璃、不同矿石牙角的雕刻,再到金属胎画珐琅以及极难烧制的玻璃胎画珐琅,或是瓷胎,甚至模制葫芦工艺,后来鼻烟壶发展出专属的内绘技法,几乎囊括当时各种制作工艺于方寸间的小瓶。

从玻璃材质的运用到画珐琅的创新工艺

清 乾隆 红色玻璃鼻烟壶 高3公分、宽2.7公分

玻璃在康熙朝(1661-1722)是新颖的材质,因为透明且有各种颜色,故以“极可爱玩”来形容。在单色玻璃上可琢制、雕刻、描金,同时也发展出洒金、绞胎等技巧。又使用画珐琅,在玻璃胎上绘制烧造出缤纷绚丽的鼻烟壶。画珐琅也是当时的创新工艺,与金属胎结合,创造出属于清宫的精美华丽;甚至利用金银,以雕刻、镶嵌呈现造型与技法之独特。此外,将不同颜色玻璃叠套再加以琢制,成为崭新的套玻璃工艺。后来,甚至还发展出属于鼻烟壶独有的内绘技法。从材质到技法是鼻烟壶工艺之创新。

清 乾隆 蓝色玻璃描金葫芦鼻烟壶 全高6.5公分、宽3.25公分

清 乾隆 蓝色透明玻璃刻花鼻烟壶 高9.3公分、宽5公分

清 乾隆 黑玻璃洒金星鼻烟壶 高5.3公分、宽2.7公分

清 雍正 玻璃胎画珐琅竹节式鼻烟壶 高6.5公分、宽2.2公分、深1.9公分

台北故宫博物院收藏唯一一件雍正款玻璃胎画珐琅器,乳白色玻璃作竹节造型,设色仿斑竹,青黄地上有褐斑,竹节上有小虫二只,底绘灵芝开光内有楷书“雍正年制”红款。带铜胎画珐琅黑地彩绘双蝶花叶纹盖与牙匙。可能是雍正六年(1728)《活计档》“玻璃胎节节双喜鼻烟壶”。收贮于《天球合璧》百什件。

清 乾隆 玻璃胎画珐琅鼻烟壶四十三件贮于莳绘漆盒 长26.9公分、宽21.2公分、高22公分

据《台北故宫物品点查报告》,斋宫有所谓“乾隆古月轩各色料烟壶带刻款”四十三件,千字文编号为“成-85-14”,带漆匣一,内有三屉。报告中的漆匣即此双层莳绘漆盒,内有嵌铜把与玉饰片之合牌糊锦三屉,四十三件乾隆玻璃胎画珐琅鼻烟壶就存放在此漆盒中。多宝格常有以莳绘漆盒为其外盒,内加屉、匣或隔板,让空间极具变化,以存放各类奇珍,此漆盒内做三层合牌裱锦匣,隔出屉、提盒等各种空间,是存放鼻烟壶之多宝格。这四十三件鼻烟壶均为扁圆壶,尺寸略有差异,高度约在4.4至5.4 公分间,从题材、配色到装饰纹样无一相同,皆极尽巧思,件件都是乾隆时期玻璃胎画珐琅鼻烟壶精品,极为难得。除原损一件外,此次将四十二鼻烟壶与莳绘漆盒一并展出。

清 乾隆 玻璃胎画珐琅人物鼻烟壶 高7公分、宽2.7公分、口径1.2公分

此方瓶造型与清代进口鼻烟之透明玻璃方瓶相似。应为档案所记“呆白玻璃画渔婆方鼻烟壶”,纪录上曾收有一件于“乾清宫珐琅器”中,故宫也有相同者,于存放在永寿宫。

清 雍正 白色料鼻烟壶 带铜胎画珐琅黑地夔龙纹套匣 珐琅盒

长5.2公分、宽3.4公分 烟壶长4.5公分、宽2.5公分

此件套匣,其器型与十八世纪欧洲用来放置香水瓶之铜胎画珐琅套匣极为相似,或可说明其造型之由来。为《瑾瑜匣》百什件所收。

清 雍正 铜胎画珐琅黑地五彩流云玉兔秋香鼻烟壶

清 乾隆 金属胎掐丝珐琅与画珐琅西洋人物双耳鼻烟壶

清 光绪十一年 周乐元 水晶内绘渔牧图鼻烟壶 

全高6.0公分、宽2.9公分

玉石类胎体的出现与传统雕刻技法的结合

各种胎体的出现,丰富了鼻烟壶创作的场域。玉石类开启宽广的想像,结合传统雕刻技法,有老玉改件,或复古纹饰之运用,以及动植物造型,还有单纯呈现矿物纹理,令人目不暇接。有机材质则利用精良的工艺,展现各种主题且特殊瓶体造型。此外,瓷胎除精致粉彩之运用,也有结合模具,呈现出有趣又多变的世界,是属于鼻烟壶技艺的擅场。

清 乾隆 玉夔龙鼻烟壶 高6.2公分

清 乾隆 玉龙兽纹鼻烟壶 全高4.4公分 宽2.6公分

清 十八世纪 玉双鱼鼻烟壶 高5.3公分、宽2.7公分

清 十八世纪 玉锦荔枝鼻烟壶 高7.8公分、宽4.7公分

清 十八世纪 葫芦祥云灵芝鼻烟壶 高7.2公分、宽4.9 公分

清 十八世纪 珊瑚竹节式鼻烟壶 高4.9公分、宽2.6 公分

清 嘉庆 瓷胎粉彩九老图鼻烟壶 高6.9公分、宽4.8 公分

成组的鼻烟壶营造的清代鼻烟意境

鼻烟壶的使用,在当时最是引领风潮,从早期进口的昂贵鼻烟,到后来自制鼻烟,使得鼻烟壶尺寸从小巧细致到大可盈握,成为一种时尚。搭配材质各异的烟碟,有旅行或家居用的成组鼻烟壶;甚至成盒作为陈设赏玩,更有拿来赏赐,整盒盛装的瓷胎鼻烟壶;还有实用的鼻烟用具。想像在桌几或榻上,吸着鼻烟且欣赏着鼻烟壶,是属于清代的鼻烟意境。

盒装成套鼻烟用具

将材质各异且精致的鼻烟用具,包括三件鼻烟壶及两个鼻烟碟,存放小巧有座槽的木盒中,分别是:玉兽首衔环鼻烟壶,胆瓶形,肩部浮雕兽首衔环纹,带珊瑚盖与牙匙。青花人物双系扁壶式鼻烟壶,兽首双系扁壶,双面绘西厢人物故事,底有楷书“雍正年制”,带铜嵌珍珠盖附有宝蓝绣菱格锦囊。玛瑙茄式鼻烟壶,以玛瑙做茄子造型,珊瑚翠玉茄蒂盖及牙匙。玉鼻烟碟,玉雕浅碟,有圈足。黄色玻璃鼻烟碟,明黄色不透明玻璃敞口浅碟,有圈足。原贮于永寿宫,经比对可能是《宣统二年二月十四日立 鼻烟壶帐》中的一批。

盒装成套鼻烟用具 

带盖高6.1公分、宽3.2公分、厚2.4公分、木匣13.3x9.2x8.8公分

硬木盒中有锦座,用来存放造型不同的四件玉鼻烟壶,分别是:翠玉瓶式鼻烟壶,带粉红碧玺盖与牙匙。翠玉瓶式鼻烟壶,带玉托尖晶石盖与牙匙。玉扁圆壶式鼻烟壶,带珊瑚托翠玉盖与牙匙。玉方瓶式鼻烟壶,带珊瑚托蓝宝石盖与牙匙。又有玉烟碟一。原贮于永寿宫,经比对可能是《宣统二年二月十四日立 鼻烟壶帐》中的一批。

清 十八/十九世纪 玛瑙巧雕老僧观狮鼻烟壶 全高8.0公分

玛瑙扁壶,利用玛瑙天然颜色巧雕老僧观狮,带铜嵌碧玺盖与牙匙。配有水晶鼻烟碟,底部刻有如瓦当篆书“光启堂珍玩”,带银盖。原贮于永寿宫。

清 十八/十九世纪 白玉扁壶式鼻烟壶 

全高8.2公分 清 乾隆 玉福寿桃实形烟盒 

附紫檀玻璃木匣 长5.2x4.9公分

两件玉器,被放置紫檀木五面玻璃匣中,并有量身定做的合牌绫座,成为几案上的陈设。玉扁壶,器身光素,带红碧玺嵌翠玉盖与牙匙。玉雕桃式盒,盖浮雕蝙蝠及桃枝,底阳刻“乾隆年制”篆书款。原贮于永寿宫。

清 十八世纪 玉瓜鼻烟壶(一组十件) 全高6.9公分

以玉子石打磨成瓜,每个蒂头雕不同色宝石作为盖,内附牙匙。十件一组装在一海棠型盒中,底座镂空雕花,上有配合每个鼻烟壶形状的蓝绫锦座,并有裱锦木盖。

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