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爸爸去哪儿 票房, 《爸爸去哪儿》的挣扎与陨落

作者:   来源:  热度:4  时间:2021-04-01






2016年开始第四季《爸爸去哪儿》播出平台从湖南卫视改为芒果TV,已经或多或少让观众嗅到了制作艰难的气息。虽然平台改变,也频频被质疑没有创新,但作为综N代的观众基础还

2016年开始第四季《爸爸去哪儿》播出平台从湖南卫视改为芒果TV,已经或多或少让观众嗅到了制作艰难的气息。虽然平台改变,也频频被质疑没有创新,但作为综N代的观众基础还是很牢固的,目前《爸爸去哪儿》第五季在豆瓣上有两万六千余人次参与评分,8.2的成绩也很可观。

然而《爸爸去哪儿》在2018年沉寂了一年,拍摄已经完成却迟迟不见声响。本以为第六季就此夭折,结果12月21日《爸爸去哪儿》第六季改名《一起出发吧》,不声不响登陆了芒果视频国际app以及Youtube频道,正式成为海外特供版。

上午查看豆瓣主页时,节目简介还是疏于管理的状态,写着一众拟邀嘉宾的名字,下午就迅速改成了崇尚真善美的正能量介绍。

《爸爸去哪儿》的处境到底有多艰难?

2016年春,国家新闻出版广电总局就已经要求从节目数量、节目内容、播出时间等方面对真人秀节目进行引导调控。

 

同时“严格控制未成年人参与真人秀节目,不得借真人秀节目炒作包装明星,也不得在访谈、娱乐报道等节目中宣传炒作明星子女,防止包装造‘星’、一夜成名”的要求更是针对亲子类节目而来,《爸爸去哪儿》作为亲子类节目巨头更是受到巨大影响。

政策要求下《爸爸去哪儿》退出电视平台,改为在芒果tv播出。

 

2017年8月,一则《中共湖南省新闻出版广电局党组巡视整改情况的通报》被刊出,通报称《爸爸去哪儿》为吸引观众眼球,存在过度消费明星子女之嫌,不利于青少年健康成长,故按照广电总局要求,取消湖南卫视《爸爸去哪儿》节目2017年播出计划。

 

《爸爸去哪儿》是否存在消费明星子女的嫌疑?确实。2014年一部《爸爸去哪儿》大电影震惊了业界,电影内容完全不如综艺水准的情况下,这档电影还是凭着其合家欢的特性和综艺带来的热度赚了几亿票房。

如果说《爸爸去哪儿》这档综艺想要探讨的是爸爸在家庭教育中所处的位置,通过节目让爸爸和孩子建立更良性的沟通,那大电影则是把赚钱的野心摆上了明面。

 

严格控制未成年人参与真人秀节目的规则出台的同时,还有一条规则要求综艺“依据节目内容确定参与节目的嘉宾人选,提高普通群众参与真人秀节目的人数比例”。

 

于是第四季《爸爸去哪儿》开始,节目中开始出现实习爸爸的设定,第一位实习爸爸是董力,他和阿拉蕾的“父女组合”虽然存在争议,但热度很高。

谁都知道“实习爸爸”的存在不合理,但没有素人参与,节目就不符合规定。素人爸爸无法很好的融入明星爸爸的群体也不会有太好的综艺表现,权衡利弊,实习爸爸或许是最好的选择。

 

政策之下,《爸爸去哪儿》几乎每一季的播出都是用退让和妥协换来的,直到第六季,这档节目甚至没能在国内的芒果tv存活,成了海外特供。

 

今天Jesper劝饺子吃饭上了热搜,只字未提该片段属于哪个节目,并且真正播出的先导片中也并未出现这个片段。

走到如此境地,《爸爸去哪儿》也算是我国综艺史上里程碑一般的存在。

《一起出发吧》好看吗?

说实话,就目前的先导片来看是不好看的。先导片的任务是介绍所有的爸爸和孩子,但《一起出发吧》的先导片的主题更像是“给Jesper出难题”。

 

Jesper作为参加过第五季的孩子,顺理成章的成为了节目的主心骨,于是他要承担起寻找其他小朋友的任务。

Jesper的第一个任务是找到杨烁的儿子,但杨烁嘱咐过儿子不论别人说什么都不要离开。这个环节设置还算可以理解,毕竟不能跟陌生人离开是常理。然而Jesper接下来的寻找就完全在情理之外了——不仅要让闹情绪的饺子学会念九九乘法表,还要在四五个小孩儿里找到真正要参加节目的乐那多,此前Jesper完全不认识乐那多。

这样一来节目的核心就不明确了,这档节目一直以来探讨的是亲子关系,但Jesper寻找好朋友的过程将节目主题直接扭转为“小朋友要如何交朋友”。

可以看出,18年时的《爸爸去哪儿》被“创新意识不强”的批评给吓住了,于是想要在流程上作出一些改变。

 

但其实《爸爸去哪儿》的核心问题并不是创新。《爸爸去哪儿》第五季在节目制作上并没有太多的创新,但观众评价很好,根本原因是节目中不管是小朋友还是爸爸都是有看点的。

 

孩子的世界本身就是千变万化的,哪怕没有规则他们也还是能创造处许多生动有趣的瞬间。像韩国亲子综艺中走出的宋民国,仅仅凭表情包都能拥有国民度,可见观众在乎的是孩子的纯真,而不是所谓节目规则。

 

第六季已然如此,不知道之后《爸爸去哪儿》将如何发展。其实这个节目曾经短暂的引发了家庭教育讨论的热潮,更多的人开始认识到家庭教育的重要性,这已经是《爸爸去哪儿》在社会价值方面最好的体现了。如今此景,一声叹息。

文/胖球

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摘要:电影票房可以反映电影观众的消费行为和消费心理。根据近5年来中国电影市场票房状况,结合类型、档期、明星等因素后发现,近年市场出现电影类型的融合、春节档的独立、进口片与国产片的胶着式竞争以及流量明星影响力衰退,以及中国电影观众正呈现出年龄上更加年轻、地域上更加多元、性别上女性掌握了更多的观影主动权等趋势。

根据国家电影局发布的数据,2018年中国电影总票房为609.76亿元,比2017年增长9.06%,票房过亿影片多达82部,其中国产电影票房为378.97亿元,占票房总额的62.15%。

中国电影票房从2012年171亿元开始,6年时间已攀升了五个百亿门槛,快速增长的背后,既有银幕数量的迅速增加,也有国产电影质量迅速提升的因素。由于信息技术的发展,当前看电影已不止在电影院一个渠道,电视、网络以及移动终端,都可以成为看电影的载体,但院线电影不同于后者,消费者的主动性和意愿性必须非常强烈,因为这是上门的直接消费。因此,通过对票房的分析,我们可以清晰地看出中国电影观众消费行为、消费心理的变化。

一、消费行为分析

(一)电影类型偏好:类型的融合成为主流

电影在诞生不久,类型化的趋势就开始显现,在美国西部片最早成熟,成为第一个经典的影片类型,随后喜剧片、动作片、歌舞片、战争片等也日渐成熟,在不同的阶段成为观众喜欢的类型,中国还发展出了自己独有的影片类型——武侠片。但进入新世纪以来,我们发现已很难给一部影片用单一的类型来进行界定。

比如《唐人街探案》融合了喜剧、动作、探案、悬疑,而《捉妖记》则是动作、喜剧、奇幻,《复仇者联盟》系列更是科幻、奇幻、动作、冒险、喜剧的融合,即使是儿童片,如《熊出没》也糅合了喜剧、动作、探险等诸多元素。

由于电视、网络等其它媒体形式的挑战,电影面临着越来越激烈的竞争,单一的影片类型已无满足观众的需求,因此类型的融合便成为当下电影的主流。但在这种融合中,观众的偏好也非常鲜明,喜剧片、动作片是近几年中国观众最喜欢的类型,其次是具有奇幻和冒险元素的影片。

(二)国产片与进口片偏好:半壁江山之争

国产片与进口片的竞争由来已久,截至2019年5月10日,来自“猫眼电影专业版”数据,中国电影票房总榜前50部影片中,国产片29部,进口片21部,数量占比分别为58%和42%。自2014年至2018年,每年票房前10的影片中,国产片共29部,票房532.77亿元;进口片21部,票房315.31。从近5年数据来看,无论从数量上还是票房上,国产片均超过了进口片,票房占比为63.5%和36.5%。

而这21部进口片中,除了《摔跤吧!爸爸》来自印度,其余20部影片均来自美国,影片类型多以科幻、动作为主,形式、题材相对单一。国产的29部影片中以动作片、喜剧片、爱情片为主,类型多样,一些青春片、悬疑奇幻片也有良好的市场表现。以《熊出没》系列为代表的儿童动画片已经形成品牌,成人动画如《十万个冷笑话》、《白蛇:缘起》也在题材和表现形式上有所突破。而《战狼2》、《红海行动》的大获成功,增加了主旋律影片的影响力,《寻龙诀》、《狄仁杰》系列、《捉妖记》系列、《流浪地球》等奇幻、科幻影片的成功,也代表着中国电影工业的成熟。由于国内对于暑期档和贺岁档的把控,使得国产片能够在最佳档期取得不错表现,如果想不靠“国产电影保护月”的加持就获得一半以上的市场份额,国产电影还需更加努力。

(三)电影档期偏好:春节档的异军突起

《甲方乙方》开启了贺岁档的先河,从此中国电影有了档期的概念,经过多年发展,中国的档期已逐渐成熟:贺岁档、清明档、五一档、暑期档、中秋档、国庆档等共同组成了档期格局。而近几年,春节档异军突起,从贺岁档的重要分支,逐渐发展成一个独立的档期。

自2013年起,春节档票房持续走高,从2013年的7.8亿到2019年的58.26亿,增长了将近7.5倍,尤其是2017-2018年,票房出现了70%大幅度增长,春节档上座率远远高于日常,大年初一的上座率尤为突出。

继2018年的爆发性增长后,2019年春节档票房58.26亿元,同比增速仅为1%,观影人次也有所下滑。《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》《新喜剧之王》《熊出没·原始时代》《神探蒲松龄》《小猪佩奇过大年》等7部影片搭起春节档,最终《流浪地球》因其“硬核”科幻和高水平的视效获得口碑及票房双丰收,被认为开创了“中国科幻电影元年”,而事先被寄与厚望的《小猪佩奇过大年》却因故事割裂没有取得较好票房。这也进一步验证了中国电影观众更加成熟。

团圆团聚是中国春节的主题,春节期间全家老小一起观影在许多地方已蔚为风尚。以往春节档电影多是“合家欢”,题材主要以喜剧片、动画片为主,形成以“乐”为主的“氛围式”观影。2018年的《红海行动》和2019年的《流浪地球》则为春节档注入了新的影片类型。观众在春节期间有消费的刚需,而又没有足够的高品质“合家欢”国产影片供给,观众退而求其次,观看高质量的其它类型电影作为替代,《红海行动》的暴力、《流浪地球》的悲情,这些与春节格格不入的元素也被观众所接纳。

(四)电影明星偏好:流量明星从高峰到低谷

《小时代1》(2013)刚一上映就引起了巨大争议,但这些争议并没有影响到该片受到书迷及以明星粉丝的追捧,影片票房高达4.84亿。由于对当下年轻人爱情观、价值观和人生观的表达、主演们的表演都引来诸多恶评,《小时代3-4》的票房受到一定影响,但四部曲票房总计仍近20亿元,成为“现象级”系列电影。但从《爵迹》(2016)开始,已经看出“明星作家+流量明星”的模式在市场上开始显露出下滑迹象,《爵迹》启用了一众明星,但是票房却远不如预期,仅有3.8亿,鉴于大量的技术研发和后期制作的投入,《爵迹》已被归为投资失败的作品,致使《爵迹2》至今仍未能推出。明星、IP、情怀……都没能支撑起这部影片的票房。

如果说CG版明星对于观众比较陌生,但纵观这几年的票房,被综艺节目、话题、热搜捧起来的流量明星,也没能撑起与他们的热度相匹配的票房。《三生三世十里桃花》(2017)票房5.34亿元,《欧洲攻略》(2018)票房只有1.53亿元,不仅票房与预期不符,影片评价对演员声誉也造成了不良影响。

《五月天追梦3DNA》(2011)、《五月天诺亚方舟》(2013),都只收了两千万多,2019年还要推出第三部《五月天人生无限公司》,这些影片呈现出明显的“粉丝向”特点,票房都集中在第一周,粉丝群体消费完成,该片也就结束其票房使命。

对于明星逃税的治理、业界对于天价片酬的反弹、舆论对于个别明星丑闻的抨击,明星在票房带动上日渐乏力,都使得电影投资更加理性,制片方在对明星的选择上也更加谨慎。

二、消费人群分析

(一)区域用户画像:得“小镇青年”者得天下

从猫眼电影专业版数据来看,三四线城市票房购买力在持续稳步增加,一二线城市全年票房贡献率却在持续降低;四线城市的全年占比在2015年超过了三线城市,并于2017年和2018年超过了一线城市;一线城市从2014年的23.2%降到了2018年的19.3%,缩减将近4个百分点,二线城市也缩减了4个百分点。

“小镇青年”在电影领域成为一个“专业术语”也是近几年才有事情,作为一个与“都市青年”相对应的群体,在电影市场展现出了强大的消费能力而引起人们关注。“小镇青年”们虽然没有一二线城市生活人群的收入高,但他们在当地有稳定的工作,不用为高额的房贷、教育支出发愁,可支配的富余资金与一二线城市同龄白领人群相差无几,工作相对轻松,闲暇时间也相对充裕,而且三四线城市人群数量庞大,消费力非常可观,成为中国电影票房的新生力量,所以电影界开始有“得小镇青年者得天下”的说法。

(二)性别用户画像:女性主导消费

女性消费自主权正逐步增大,女性主导影院、影片选择权已全面超过男性。当前女性观众的观影品味已趋于多元化,除了喜剧片、爱情片,男性观众喜爱的战争片、科幻片、动作片等越来越受到女性观众的喜爱。

从猫眼电影专业版用户画像数据来看,2014年-2018年票房排名前七的电影里,票房贡献率女性均超过了男性,其中《唐人街探案2》,女性票房贡献率超过了男性16个百分点,《战狼2》、《红海行动》、《速度与激情8》这三部影片,传统观念认为是男性喜爱程度和观影人数应该超过女性,而数据显示女性观众依然超过了男性。在电影市场上,女性已经占据了大半个江山,并拥有消费主导权,影片能否打动女性观众,已成为影片成功与否的关键指标之一。

(三)年龄用户画像:85后成为观影主力

在校大学生及刚毕业大学生养成了观影习惯,并且把观影爱好带到了工作中,《致我们终将逝去的青春》、《小时代》系列、《同桌的你》等电影取得票房成功,也正是迎合了在校大学生的观影爱好。据艺恩咨询针对《小时代3》、《后会无期》和《心花路放》三部影片的观众调查显示,三部影片中,《小时代3》19岁以下的观众达28%,20-29岁的则高达41%,两项加起来接近70%,大学生占了绝对主力。26岁-30岁占31.67%,85后成为观影人群的主力。从中国观影人群学历分布图来看,专科、本科人群达接近70%,成为了绝对的观影主力。

新生代的崛起带动了电影票房及周边产品,观影人群“年轻化”已是大势所趋。目前中国观影人群的三大主力是都市白领、三四线城市“小镇青年”、在校大学生,其中在校大学生成为最大潜力股,大学毕业后进入一二线城市,或者回乡进入三四线城市,仍是习惯性观众人群,所以培养大学生的观影习惯和迎合在校大学生的观影爱好,已经越来越受到业内人士的重视。

三、消费心理分析

(一)观众消费趋于理性

经历过2014年初至2016年上半年的资本狂热后,电影投资热潮逐渐退却,观众的消费也开始趋于理性,顶级明星配置不再是让观众掏腰包的唯一理由,而一直被各路资本看好的“流量明星”也只能吸引固定的粉丝群体,越来越多的观众更愿意为好故事付费,而不是为明星埋单。

2014年《爸爸去哪儿》获得了近7亿的票房,“综艺电影”开始进入中国电影市场。近年来国内综艺节目受到观众的追捧,它们或从国外引入成功节目的版权,或模仿甚至抄袭其他国家成熟的电视节目样态,根据中国观众的收视习惯重新设计游戏与互动环节,邀请辩识度高的明星参与录制,然后在电视或网络平台播出。对于中国观众而言这是新颖的节目类型,而明星的参与又带动了话题营造,节目投入也越来越大,同时也使得许多沉寂已久的演艺人员重新回到公众视野,提升了知名度,这种示范作用又带动了其他明星,一些一线明星也参与到综艺节目的录制。而《爸爸去哪儿》电影的出现,就是基于这样的社会环境。

综艺电影虽然以电影作为传播介质,但作为综艺节目的衍生品,天然自带粉丝属性。《爸爸去哪儿》在大年初一上映,当天就以近9000万元的票房刷新了2D国产片首日票房、单日观影人次、上座率等纪录,且最终以6.96亿元的总票房夺得春节档2D电影冠军,在2014年度电影票房排名中名列第9位。《奔跑吧,兄弟》于2015年春节档上映,首日即报收7981.7万,最终以4.32亿位列当年票房第34名。之后,综艺电影密集推出,但《爸爸去哪儿2》(2015)只收了2.21亿,《爸爸的假期》(2015)收了1.15亿元,《极限挑战》(2016)只收了1.25亿元,都没再延续当初的辉煌。

综艺电影是中国的特有品种,仓促的筹备,超短的拍摄周期,缺乏故事性,大量地使用综艺节目手段,尽管在院线上映,但许多业内人士拒绝称其为“电影”。虽然综艺电影在国内电影市场收割了两年票房,这一方面说明了粉丝力量的强大,另一方面也说明中国市场好的国产电影的匮乏。但是它的迅速衰落,也证明了观众的理性成长,这方面另一个有代表性的案例是电影《爱情公寓》。

《爱情公寓》电影版的出现曾让剧迷们兴奋不已,但是他们很快就发现《爱情公寓》在除了抄袭《老友记》等美剧外,又增加了一个新的劣迹,将一个完全不相干的拼凑故事套在《爱情公寓》上,让观众喜欢的几位演员变成升级打怪探险家,而非他们熟悉的公寓日常都市人。《爱情公寓》上映一周就积累了近5亿的票房,但差评迅速发酵,尤其是观众了解到这是一次他彻头彻尾的挣快钱的行为后,网络发出了抵制的声音,票房随即断崖式下滑,原来预测的十亿票房没有出现,最后报收在5.55亿,豆瓣评分仅有3.1(截至2019年5月)。尽管打着“原班人马,十年重聚”的旗号,粉丝的热情还是被更多理性的声音所取代,制片方和主演的声誉都遭到重创。

《前任:再见前任》(2017)因其对当下年轻人情感世界的精准把握而成为同档的票房赢家,票房近20亿,并成为话题电影供网络发酵。但是,打着前任旗号的《下一任:前任》(2019),不仅有着蹭IP的嫌疑,因其质量问题,也是票房口碑双失利。

从生造的“综艺电影”全网热议,到“十年IP”失灵,中国的电影观众开始趋于理性和成熟。

(二)重复消费的动力

观众会对自己喜爱的影片进行多次消费,通常会在影院看完后,再在网络上重复观看。但也有些观众出于追求观赏效果,以及对于该部影片的极度喜爱或情感寄托,在影片上映时,二次或多次在影院观看,这种行为称之为重复观影。

在《复仇者联盟4》上映之前,在国内市场上30亿以上票房的影片如《战狼2》、《我不是药神》等,都体现了充分下沉的趋势,即一线城市不是最主要的战场,除了能调动三四线城市的观众外,还能调动非主流观众,如中老年观众群体等,而以奇幻/科幻为主打类型的《复仇者联盟4》却不具备这样的号召力。《复仇者联盟4》的宣发也意识到了这一点,所以在非目标受众群体并未着力太多,而是锁定“漫威粉”,即一二线城市的年轻人,尤其是之前有“漫威宇宙”观影经验的年轻受众。在上映的第一周,许多观众二次、三次观影(一般称之为“二刷”、“三刷”),有的观众在《复仇者联盟4》上映当天就看了3-4次。

《复仇者联盟4》的重复消费比例明显高于其它影片。灯塔数据显示,二次观看、三次观看乃至多次观看的比例分别达到了7.33%、0.83%和0.20%,这个数字较上一部影片《复仇者联盟3》也有明显的提升。换算下来,光是多次观看的人次就超过了600万,比上一部高出近200万人次,累计为《复仇者联盟4》贡献了3亿票房。

读者对自己喜欢的书、观众对于自己喜欢的电影进行重复观看,是人类对于自己欣赏和喜爱的事物进行反复体验的正常行为,但有些电影的重复消费属于另一个精神层面。

《战狼2》上映时,“精神股东”这个词开始出现,源于观众对这部影片的热爱,寄与了更高的期望,每天查看该片的票房,发现还差多少就破纪录、还差多少就进入下一个十亿级门槛时,就再度观看,以增加票房为己任。而《复仇者联盟4》则是情怀使然,11年时间、22部影片,使得漫威在中国积聚了巨大的粉丝群体,在初代复仇者告别之时,观众要第一时间与自己的超级英雄说再见。而另一方面,《复仇者联盟4》作为一个时代的终章,片中包含了巨大的信息量,除了向之前的各个系列影片致敬外,还隐藏了许多为影迷们津津乐道的细节,这些细节在第一次观影时只关注剧情的观众而言是看不出来的,需要通过二次甚至多次观影,才能厘清所有细节,而这个过程又是和其他影迷互动完成的,这已经不是单纯的欣赏影片,而是一个粉群的归属感问题。

所以,对于某些特定影片而言,既出于责任,更出于情怀,造成部分观众出现多次观影的行为。

综上,电影消费在中国近几年呈连年增长的态势,国产电影数量保持稳定,电影类型更加多样,档期观念更加成熟,电影观众也呈现出年轻化趋势,在一二线城市电影市场趋于饱和的情况下,三四线城市的年轻观众成为观影的主力军,其中女性观众掌握了观影的主动权并贡献了超过一半的票房。与此同时,中国观众的观影心态也渐趋理性,“唯IP论”、“唯明星论”、“唯宣发论”已逐渐没有了市场,优质内容成为吸引观众的最佳方式。 

作者:曲丽萍,副教授,上海大学上海电影学院规划办公室主任。

摘自:《2018-2019年中国休闲发展报告》(《休闲绿皮书No.7》),中国社会科学院旅游研究中心编著,社会科学文献出版社2019年出版。

中国社会科学院旅游研究中心“休闲绿皮书”编委会:

顾   问:何德旭,闫坤,夏杰长,刘德谦

主   编:宋瑞

副主编:金准,李为人,吴金梅

[注:转载请注明作者及出处]

有没有一首歌

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就会开启时光机器

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【生活942 · 时光倒流二十年】

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也是在这一年

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……

2013年的流行乐坛

歌迷们面对的其实是”音乐过剩“

你想听什么类型什么风格的音乐都能找到

一切都是随心选择,一切都可以随心选择

2013

?

  歌    单   

2013年,音乐综艺节目是不可忽视的话题

《我是歌手》等歌唱类节目

让不少被埋没的好声音被人所知

其中就有被遗忘的黄绮珊和曾被诟病的尚雯婕

从2012年开始

尚雯婕从文艺范成功转型成时尚电音女王

无论是造型还是演唱

都渐渐有了自己的味道 

其实尚雯婕的气场是很适合这个Style

况且她还写出了好听的歌

2013年尚雯婕推出的专辑《Graceland》

专辑收录的《越爱越明白》

在林夕的帮衬下

依稀可见某天后巅峰期的神采

能对自己的音乐如此自信、笃定

面对流言时又拥有淡定态度

问又有几个人能做到呢?

2013年

青春系列电影掀起乐坛致青春风潮

无论是正当红的青春势力

还是资深前辈歌手

都在用他们自己的方式

传递着乐坛里的青春力量

电影《致我们终将逝去的青春》

唤起90年代的青春记忆

除了王菲献声主题歌助阵

电影中的插曲《红日》《So Young》

让一群八零后老阿姨感动得泪流满面

陈可辛导演的《中国合伙人》

讲述80年代励志青春故事

为了将人们真实的带回到上世纪80年代

在片中大量的使用了80年代的流行金曲

比如《外面的世界》《光阴的故事》《海阔天空》

带入感极强

郭敬明导演的《小时代》

讲述现代人的青春友情

掀起90后青春热潮

郁可唯的《时间煮雨》

苏打绿的《我好想你》

都成为了爆款歌曲

青春不仅可以在电影里回顾

也可以在音乐里纪念

在这个全民致青春的2013年

很多歌手也都发表了有关青春的歌

来纪念每个时代的青春

李宗盛,山丘

韩红,青春

水木年华&老&李健&叶世荣,《青春再见》

Avril Lavigne,Heres To Never Growing Up

Fun. ,We Are Young

Taylor Swift ,22

  

  2013年

满大街都上播”我在人民广场吃炸鸡“

甚至还有人去上海的时候

还专门买上炸鸡

到人民广场上拍个照发个朋友圈

足见这首歌在这一年有多火

2013年,阿肆推出专辑《预谋邂逅》

专辑除收录了炸鸡神曲之外

还有《有朋友别忘了请我吃饭》也超神的

阿肆用自己的音乐回答:

八零后应该是怎样的八零后

汪峰向来是高产的歌手

差不多保持着两年一张的节奏

2013年,汪峰推出专辑《生来彷徨》

还是那个包装,还是那个味道

 既有关注社会问题的呐喊

也有关注普通大众心灵的鸡汤

让不同的听众都能在这张专辑中找到共鸣

当人们重新开始安静地听歌

像李健这样只靠旋律和歌词

打动歌迷的歌手的价值

将会真正体现出来

2013年春晚

与甄嬛娘娘合唱了一曲《风吹麦浪》

让不少人看到“归园田居”般的现代文艺情怀

趁热打铁,这一年

李健推出类似于精选集的专辑《拾光》

在这专辑中

李健将自己过去10年来的经典作口重新演绎

这也是让歌迷全方位了解自己的音乐的好办法

杨宗纬是2013年华语乐坛的大赢家

年初参加火遍全国的《我是歌手》

从参赛、淘汰,到复活、半决赛冠军

杨宗纬用自己独特的声音和深情的演绎

赢得了整个华语乐坛的一片叫好声

他在《我是歌手》演唱的

《空白格》、《最爱》、《流浪记》等

也成为最受观众喜欢的歌曲

并且收获超高人气

这一年

杨宗纬推出由李宗盛制作的专辑《初·爱》

更是大获好评

可以说

杨宗纬的出色表现

给2013年的华语乐坛带来了一股旋风

  2013年,张杰出道的第十个年头

十年的音乐生涯

让张杰已然成为华语乐坛生力军里的领军人物

这一年

张杰推出个人第十张专辑《爱,不解释》

销量非常不错

推荐曲目:《他不懂》《逆态度》《爱,不解释》

2013年,刘若英推出专辑《亲爱的路人》

延续了奶茶温婉、亲切、大气、耐听的风格

专辑的歌曲以第一人称

描述刘若英在爱情经历之后的领悟

谈洒脱与顺其自然

与以往相对单纯的情歌相比

这张专辑更多的是

在分享一种过来人的人生感悟

一种更加务实、豁达和从容的感情

2013年,周杰伦推出了第二部电影导演作品

周董自创的的”J式歌武片“《天台》

且不论整部电影是不是有BUG

但我觉得周杰伦的勇气是一般人不能比的

可劲的折腾,还能折腾出个名目来

别吐槽人家做的烂,至少人家敢做不是么?

尽管有人说田馥甄不适合磅礴的歌曲

唱歌缺乏情缘,表达有些空洞吧啦吧啦的

但是2013年这张《渺小》

很多歌曲都是K歌点唱率超高的

比如《你就不要想起我》《不醉不会》《无常》

2013年,有一把女声要推荐 

刘思涵

也是一位选秀出身的歌手

2013年在她的第一张专辑《拥抱你》中

展示了一个有良好唱功的歌手应有的素质

尝试了多种爵士、R&B、民谣

摇滚、歌剧等多种曲风

虽然包罗万象,但绝不混乱

清新的《不想醒》

哥德式摇滚范儿《侥幸者》

深情的《聆听者》

以及带有电音节奏的《Stereo》

每首歌曲都给听者不同的感觉

都非常好听

这一年,我们还听了这些歌

林俊杰,修练爱情

侃侃,滴答

 那英 ,春暖花开

姚贝娜,心火

 左立,董小姐

苏打绿,天天晴朗

五月天,伤心的人别听慢歌

萧敬腾,每天一点新

张靓颖,终于等到你

邓紫棋,你把我灌醉

张震岳,破吉它

戴佩妮,纯属意外

曲婉婷,爱的海洋

陈珊妮,低调人生

俞灏明,《其实我还好》 

陶喆,好好说再见

Eminem&Rihanna,The monster

最后,听一首神曲

如果说2011有《忐忑》

2012有《最炫民族风》《我的歌声里》

2013年当仁不让问鼎年度“神曲”的

那就是由林志颖、郭涛、张亮等

几个明星带着萌娃们演唱的

芒果台《爸爸去哪儿》节目同名主题曲

 公交车上听得到,动车上听得到

理发店听得到,超市里听得到

工厂厂房听得到……

就连许多幼儿园也把早操音乐

从凤凰传奇的歌换成《爸爸去哪儿》

有网友反映:

孩子们先在教室跳

家长列队在操场上跳

歌曲一遍遍循环播放中

领舞老师和家长、孩子打成一片

心里阵阵感动,格外温暖

2013年

你在听什么?

欢迎留言补充……

时光从不驻足

但经典音乐可以永恒

生活942

近期全新改版

全新生活,全力加载中……

转载请注明出处:爸爸去哪儿 票房, 《爸爸去哪儿》的挣扎与陨落 :http://www.720weixin.com/marketing/407456.html
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